Classification de l’éclairage scénique des lieux de divertissement
L'éclairage scénique est l'un des moyens de modélisation des arts scéniques. L'utilisation d'équipements d'éclairage est essentielle au jeu scénique. Au fil du récit, la couleur de la lumière et ses variations mettent en scène l'environnement, rendent l'atmosphère, mettent en valeur le personnage principal, créent une impression d'espace et de temps sur scène, façonnent l'image extérieure du spectacle et produisent les effets lumineux nécessaires. En quoi consiste donc l'éclairage scénique ?
Lumière d'effet de base
Pour que le public puisse voir la scène et le spectacle clairement, la première étape consiste à éclairer l'ensemble de la scène. Cet éclairage se compose d'une lumière blanche et colorée uniforme. Un éclairage blanc de base est nécessaire, mais les exigences d'éclairage sont faibles. En particulier pour les grandes occasions, les moments forts de certains spectacles ou les performances spéciales (comme la magie), une lumière blanche de base est particulièrement importante. La lumière colorée de base constitue l'ambiance lumineuse de la scène. Elle détermine le ton de l'effet lumineux : passion, romantisme chaleureux, mélancolie. Pour le choix des lampes, installées devant la scène, privilégiez un spot. La couleur de la lumière doit être ajoutée à l'aide d'un filtre coloré. La couleur ne doit pas être trop intense. En haut et en arrière de la scène (rétroéclairage), on utilise généralement un spot. On peut également utiliser des projecteurs à faisceau large. La lumière doit être dirigée vers l'arrière, la luminosité peut être forte ou la couleur peut être plus intense.
Il est composé de lampes à faisceau directionnel et de lanternes, offrant une impression d'espace tridimensionnel. Les couleurs sont variées et colorées. La forme peut être combinée et modifiée de manière aléatoire par l'éclairagiste.
Projecteur à effets spéciaux
Grâce à ses performances supérieures et à ses effets changeants, le projecteur à faisceau à tête mobile est le meilleur projecteur à effets spéciaux. Cependant, son prix est relativement élevé ; il faut donc veiller à garantir la lumière et l'effet de base. De plus, grâce à l'utilisation d'un projecteur à tête mobile, le nombre de projecteurs à effets de base peut être relativement réduit. Les lampes et lanternes mécaniques, en raison de leur fonction unique, fixes et difficiles à contrôler, peuvent être moins utilisées.
Lumière des personnages
Performances de groupe : éclairage de grandes surfaces avec une lumière blanche basique. Éclairage local : l'éclairage de l'hôte est assuré par un éclairage de poursuite à LED. Il est donc préférable d'utiliser deux ou trois jeux de lumières de poursuite à LED pour répondre à différentes situations. Pour les équipes ou autres artistes stationnaires, un faisceau de projecteurs peut être utilisé.
Console d'éclairage de scène
Tous les éclairages mentionnés ci-dessus nécessitent un contrôle de luminosité. Un équipement SCR est généralement utilisé pour ce contrôle. Lors du choix de la console d'éclairage, il est conseillé de privilégier des produits de type console offrant des effets puissants, des nombres de retour réglables et une utilisation pratique. Si vous en avez les moyens, il est préférable d'utiliser une console informatique.
Lumière d'ambiance
Le décor d'une salle de chant et de danse varie d'un artiste à l'autre, selon la beauté du spectacle ou les besoins. La lumière d'ambiance permet de mettre en valeur ces éléments afin qu'ils s'intègrent parfaitement à la performance et mettent en valeur le thème. Parmi les éclairages d'ambiance les plus courants, on trouve les puits de lumière, les rideaux lumineux au sol, les projecteurs à lyre, etc.
